如何获得优秀的企业宣传片视听系统？

先说视觉层面：画面影调设计、构图设计、画面排版设计、转场设计、清晰度、调色质感。

1）画面影调与色调设计如何做到优秀？

影调和色调是构成图像的元素。一幅画面红色占优势即是红调或叫暖调。弱蓝色占优势即是蓝调或叫冷调。影调和色调构成画面调子，电视节目处理色调影调是以场景、段落或整个作品为单位进行的，切忌不能一个镜头一个调子。

画面影调可以从明暗分布、明暗对比、色彩分布、色彩明暗、光线处理几个角度去细分出十几种不同的调子。这些调子也就是导演和摄影交流的时候经常提及的。

比如导演跟摄影老师说，我想要一个高调的画面，摄影师就立刻明白导演想要一个偏明调、亮调、浅色调的影调，以浅灰、白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面。如果导演想要低调的画面，那么摄影师同样明白他需要让灯光老师以黑、深灰及低亮度的色彩为主来构成一幅低调画面。

影片的影色调要做到优秀，那就必须有一个优秀的导演和懂影色调的摄影师！如果连调子是什么都交流不清楚，可想而知拍摄时是毫无方向感和参考感的。

具体的操作如下：

/导演、摄影师、灯光师必须严格的提前勘景，针对执行脚本分场景的对现场进行影色调的设计和确认。

/摄影师给出影调参考图，同时灯光师画出灯位设计图，导演进行确认。这里再次强调参考图或者参考影片的重要性，他会让整个剧组的工作非常有目标和方向，最大程度避免仅靠个人经验随机发挥而导致的画面影色调失控。

/布光方法和布光道具的仔细准备。现场条件有时候无法满足导演想要的影色调意境，那么有经验、对作品要求高的灯光师会提前制作好灯光道具（比如能做出造型光、立体光、特殊投射光的道具）

2）构图如何设计才算优秀？

优秀的构图有三个原则：美学原则、主题服务原则、变化原则。根据不同情感表达需求而选择或创造不同构图形式，为丰富影视作品的内涵提供了一种切实可行的途径。

企业宣传片是由一个个的画面构成的，画面里面有各种人和物体，构图就是在重新组织这些元素出在在画面中的相对空间位置，让其不会显得杂乱无章。

优秀的构图总是带有明确的目的性。通过有效的组织形成一幅幅精美的画面，让画面中的人和无产生一种有机的联系，起到艺术烘托作用。

通过这样的组织后，画面中的主体、陪衬、环境三者关系确立且明确，那么导演想要通过镜头语言来传达的观点也随之清晰：因为每一个镜头的构图都在充分传递观点与态度、营造不同情绪氛围、塑造角色性格特点、展现力量与信仰。

具体的操作如下（构图有很多种方式，但经典的构图说起来一般分为以下五种）：

1、最稳的对称式构图

被摄对象结构中规中矩，四平八稳，影像的色调、影调，和谐统一结构严谨，具有图案美观、趣味性强的诸多特点。

这是最常见的构图方式，对称式构图又称均衡式构图，通常以一个点或一条线为中心，其两个面在排列上的形状、大小趋于一致且呈对称。

2、导演最有感觉的框式构图

框式构图法是利用门框、窗口、洞口等边框来放置主体的一种构图方法。这种构图的边框具有装饰作用，同时边框还能加强画面的景深效果并突出表现主体。一般来说，框式构图的边框宜窄不宜宽，其颜色也多为深色。

采用框式构图时注意对边框的对齐平直，视觉更为舒适。同时框式构图并非需要完全将边框包含在画面内，也可以采取半包围的方式构图。

3、极其经典的黄金分割式构图

黄金分割涉及一个比例关系：1：0.618，即将一条线段按照这个比例分割成两部分时，这个分割点的位置是最能产生审美愉悦和审美效果的。

一幅画面都有四个黄金分割点：即讲画面上下左右分别取2个黄金分割点，连城水平和垂直线后得到的交叉点均为画面的黄金分割点。

如上图，遵循了黄金分割构图的原则，画面尽可能的留白，同时将重要主体放在网格线交叉点上，人物的头部既没有放在画面中央，也没有放在挤在任何一边，位置恰到好处，符合审美。黄金分割点就是非常恰到好处的位置，你同意吗?

4、三角型构图

三角形构图是我们经常使用的一种构图形式，他是由三个视觉中心形成的画面构图形式，视觉中心可以是单点也可以是多点行成。

三角形构图一般我们分为正三角构图、倒三角构图、斜三角构图三种形态。三角构图经常会用来创造人物关系，在电影《辛特勒的名单》中有大量的三角形构图的运用，感兴趣的小伙伴可以去看看。

正三角构图的底边在下面，会给人一种平衡、稳重的感觉，所以他一般运用于拍摄建筑、固定的物件上、需要表达稳定关系的画面上。

倒三角构图正好与之相反，充满了不稳定感，常常伴有运动趋势，经常用来拍摄一些运动的镜头。

斜三角构图又称不规则三角构图，是一种动静结合的构图方式，这种构图经常会游离在正三角和倒三角之间进行变换。

5、斐波那契螺旋线构图

斐波那契螺旋线构图又称黄金螺旋构图，是在矩形中按照黄金比率旋进渐进无限分割，切点的连线形成对数螺旋线。黄金螺旋非常适用于风景摄影，他总在你的画面之内旋转，从顶部到底部，它使你的画面的构图更加的富于变化。

画面从螺旋绕的最紧的地方开始，顺着螺旋弧线延生，可以将观看者的视线牢牢引导和锁住，利用这种构图方式拍摄出来的画面能够创造出引人注目的视觉体验。

3）画面排版设计的技巧有哪些？

宣传片画面排版就指画面中的Logo、文字、图片等元素在画面内容上摆放的位置和组合。通过对排版的平衡、比例、虚实、韵律和分割等进行不同的设计，可以形成独特的视觉效果，达到突出主体、吸引视线、层次分明、均衡和谐的作用。

我们分为三个点去实操：

1、排版：排版上面切忌随意堆砌，讲究规则布局会显得平衡感十足，给人一种干净整洁的视觉享受。让人在视觉与心理上产生完美、宁静、和谐之感。同时营造对比，无论是元素的大小对比、粗细对比、内容对比都需要强调主题，让主体脱颖而出，让人一目了然的知道这些宣传片辅助预算所传达出的信息。

2、颜色：颜色的使用不可花哨和喧宾夺主，一般采用的方法是从画面中选择一种主色调然后加以变化，力求统一在画面的大基调之中。大色块的颜色不能超出3种。

3、字体：一般在文字较多的设计中尽量运用3到4种以内的字体，字体过多容易杂乱，缺乏整体感，最好是一种字体是标题或主题文字吸引眼球，其他两种字体排列简洁、整齐、方便阅读，切勿三种字体都抢眼。当需要排版的文字较多时，需要将大段文字看成一个整体来对待，要解决的是版块内的大小组合和对齐的文字。可以采用变换字体大小、颜色、位置、方向的方法进行字体的加工变形和排列来取得丰富生动的画面效果。

4）怎么做出优秀的转场设计？

其实转场在真正优秀的宣传片里面，并没有那么重要，你会发现国外大片基本都是硬切，为啥？因为大片都是强调故事和逻辑，并不需要炫技一般的转场。但是国内宣传片时而还是需要进行转场设计，那是因为我们的宣传片还处于弱剧情强视觉的阶段，观众喜欢看制作方就舍得给。

常用有效的转场实操思路：

1、相似性转场：

上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

2、挡黑/遮挡转场：

挡黑转场（遮挡转场）用的比较多，他是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：

一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；
二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

这种转场是一种典型的障眼法，可以比较自然的进行画面过度衔接而不留痕迹，很多伪一镜到底的镜头都是利用这个原理创造出来的，经典的有电影《1917》，极为精巧的遮挡转场设计，非专业人士几乎看不出任何痕迹。

3、景物转场：

一个是利用景来转场，一个是利用物来转场。一类是以景为主、物为陪衬，比如群山、山村全景、田野、天空等，用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌，又能表现时间和季节的变化。另一类是以物为主、景为陪衬的镜头，比如，在镜头前飞驰而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物。

4、声音转场：

首先是声音前置：指下一场景声音提前进入上个场景画面中。比如利用为视频挑选或创作的背景音乐进行转场。让音乐在下一个画面之前进入，使视频中的场景可以自然舒服的过渡到下一个场景中，这是最常见的声音过渡方式。或者利用旁白或者解说词，将声音前置，为画面引入新的元素。也可以利用剧中的台词，在下一个场景达到前，台词先入。

还可以声音延迟：将上一个场景中的声音保留到下个场景中，使上下画面的连接看上去连贯。不管是声音前置还是声音延迟，其目的都是确保了影片的节奏连贯，同时使剪辑更加高级。

此外声音转场还有利用相似性、声音呼应、声音反差等技巧进行转场设计，其原理都和上面差不多，属于拓展技巧。

5、空镜转场：

利用空镜转场经常用，但是尤其要注意，空镜的选取不是随意的，而是有强烈的前后镜头逻辑，一般作为上下镜头的衔接纽带使用。比如一个外模小哥在商家取完外卖后，切一个城市道路车流的空镜，下一个镜头接外卖小哥达到某小区，这个空镜就是起到了特定的衔接关系。

5）清晰度的概念

这一点本来也没打算讲，实在是太基础，但是经常会遇到客户说你的视频拍出来会不会不清晰，不太熟悉的品牌方有这样的担心也正常，毕竟经过微信压缩的视频确实是不清晰，甲方爸爸们估计以为哪个就是最终交付的质感。

目前拍摄的原始素材大多为4K，有的甚至达到8K，所以清晰度在今天基本不是问题，哪怕用手机拍摄也是不存在清晰度低的问题。

目前主流的视频输出格式是MP4，此外还有MOV、FLV、MKV、WMV等视频格式，但是最终交付的基本都是MP4高清无损的格式，比如PR软件里面输出几乎是H.264或者H.264蓝光。

输出的清晰度分为：4K、2K、1080P、720P。分别对应的像素是：3840*2160、2560*1440、1920*1080、1080*720

所以，清晰度一定不是目前影响宣传片观感的主要因素。

6）何谓优秀的调色？

优秀的宣传片一定必须使用专业达芬奇调色台来完成。优质宣传片如果不经过达芬奇调色，那么质感势必大大折扣。

达芬奇调色从大的方向来说就是调整了画面的RGB、色温、颜色深度、颜色反差。

不管技术上如何实现，优秀的调色不仅仅只是对颜色进行修正，调色更深层次的原因是对影片情绪、氛围、主次的再次创造，同时也是对影调的再次强化，其目的都是为了完成一次更好的叙事，那种没有目的、没有方向、为了调色而调色的达芬奇工作，在我看来意义不大。

我们看一下对比图：

原素材

一级调色效果

效果二级调色

如上三图：为什么调色后是这样，导演想表达什么，通过优秀的调色已经完全表达出来了：

一个舒适的午后，主人公抱着一把吉他悠闲的弹着，边上一个本子一支笔，显然实在学习记录，主人公的内心是充满希望的，生活也是充满活力，那么色调自然应该是温馨的暖暖的，画面从左至右也是逐步的明亮起来，这一切都是在帮助叙事，而非简单的颜色修正。